美术欣赏课教案【美术欣赏课教学总结】
最近发表了一篇名为《美术欣赏课教学总结》的范文，觉得应该跟大家分享，看完如果觉得有帮助请记得（CTRL+D）收藏本页。
篇一：初中美术欣赏课教学课题总结.初中美术欣赏课教学课题总结
学会欣赏美术作品——了解欣赏美术作品
1、直观描叙主体视觉形象；
2、分析解释形式美感特点；
3、情感表达对作品的判断。（喜欢程序、价值评价）
学会欣赏经典美术作品
1、对作品造型的直观描述
2、对作品形式特点的分析
3、对作品内容意义的解释
4、对作品价值的判断评价
学会运用美术语汇
1、描叙——形状、质感、空间、形体……
2、分析——节奏、均衡、动势、对比……
3、解释——内容、题材、感觉、象征意义……
4、判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……
具体做法
１、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离
２、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉 （初步的感觉）
３、用思考题的形式引导学生观察图画，给人的情绪上去细细的体味。４、对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
分三步走。课前做好准备、课堂生动有趣、范文写作课后发挥想象。
首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。授课时以历史时间顺序为主线，以各画派为支线，
针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察。
在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小
故事，但是内容不能太多。
课后我开展一些趣味性的作业.
教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序渐进，能正确把握方向，初中的美术欣赏课就一定能上好。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，思想汇报专题并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
(转 载于:www.fwwang.cn 在 点 网:美术欣赏课教学总结)自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
2011年7月11日
篇二：高中美术欣赏课一点心得
高中美术欣赏课的一点心得
摘 要：高中美术欣赏课是一门一直以来学生兴趣不浓的功课。如果要使这个局面得到改观，教师首先应想方设法引导学生对美术鉴赏课重视起来；其次，可利用学校现代教育技术教学资源、改变传统教学方式，创新教学方法；再次，开发一些学生喜欢的校本课程来开展教学。
关键词：美术鉴赏；兴趣；方法；互动
当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。然而，长期以来，美术教育“启迪心智，陶冶情操”的作用被人们忽视，中小学美术教育教学没有得到应有的重视，高中美术鉴赏课相比于高考学科得不到重视，学生对美术课的重要性缺乏完整的认识，因此，有的课堂上，就出现学生做其他学科的作业或打瞌睡。最全面的范文参考写作网站为此，教师应积极行动起来，改善当前状况。
一、想方设法引导学生将美术鉴赏课重视起来
在新课程环境下，美术教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。然而，很多学生及家长都认为美术是一门可有可无的学科，只要学好了数理化等，音体美等是无所谓的。针对这种情况，我认为，教师应当引导学生，让他们真正领会到美术对于一个人审美情趣的培养和个人综合素质提高的意义，从而激发他们的学习积极性和主动性，进而激发学生学习美术课的内驱力。
篇三：美术欣赏课的备课总结
美术欣赏课的备课总结
美术欣赏是审美活动的主要方式之一，是美术实现它的社会功能的重要环节。也是培养学生创新能力的重要内容之一，对学生审美能力和创造能力的提高有深远的影响。所以如何上好一节欣赏课对学生有着重大的意义，而备课的充分、内容安排得合理与否，对一节欣赏课有着至关重要的影响。
教师在上课之前，总是要研究教材、选择教学内容、制定教学目标、考虑学生的学习方法、确定教师的教学方法、设计教学过程、制作多媒体课件、设计课堂练习等工作，概括来说可以分为三点：备学生，备教材，备教法，即“三备”。而对于美术欣赏课教学来说亦然。
全面推进素质教育的今天，如何实现“以学生发展为本”的教育理念？我认为从教学过程的启动阶段——备课开始，就应贯彻这一理念，并体现在备课内容的诸要素之中。
由于学生缺少欣赏的方法和经验，当面对一件作品时，学生用世俗的“像不像”“画的是什么”等审美态度。对于写实风格的作品，学生产生认同感后，或迷恋于写实的技巧，逼真的形象，范文TOP100或希望了解画中的内容，情节而不是进入真正的欣赏。若面对表现性，写意性风格的作品，与学生的审美经验就有一定的距离，从而既有新奇感，又与原审美心理有抵触的矛盾状态。这些变形怪异的造型，强而冲突的色彩，大刀阔斧的笔触等都不能引起学生真正的审美反应，而面对抽象风格的作品时学生会因看不到任何与原有经验相联系的形象而产生茫然排斥之感。
在备课中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。因此在欣赏课上，老师应该注意以下几点：
1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，任务是引导学生去观察、分析提供资料，使学生从感性认识上升到理性阶段。
2.要引发学生对美术作品的情感，感情色彩会影响学生的情感、通过讨论引发出学生自己的真实情感，从而产生真切的审美体验。
3.尊重学生对作品的看法，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种看法或不同的评价，由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们
是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
备好教材应该是我们一线教师备课时的重要环节，备教材包括钻研教材、教学参考书和查阅相关资料，以了解教材的教学目标、任务和要求，了解教材的结构体系及其与前后单元的关系，明确教材的重难点，并借助有关参考书弄清疑难之处和有关问题的来龙去脉……真正要将教材中的问题吃透，最好遵循从“整体”到“部分”的原则。而对于美术欣赏课，则要尽量对每一个作品的作者、背景、文化意义以及风格技法了如指掌。
我们只有深入地了解作品，才能引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么。教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题，即作品广泛价值的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。比如：欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》就不能光从构图、色彩等方面来欣赏，需要教师介绍画中所表达的事件，作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说了“你们当中有一个人要出卖我”后，十二个门徒表现出了不同的神情和性格特征，作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生，出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。通过对《最后的晚餐》情节的介绍和对作品题的阐述，再结合画面外在形式特点的感知，可以使学生们更深刻地了解作品的意义。
如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。高中学生通过美术欣赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。而在实际欣赏课中如何更好体现人文性呢？要注意两方面：一方面要防止美术学科过分专业化，例如，在课上，一个专业的美术老师面对不同欣赏层次的学生，一讲构图就必谈“三角形、S形”，一讲色彩就必分析“环境色、光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄、肌理丰富”这样大量运用美术专业名词，专业术语，直接套用教材句章的欣赏课只会有一个结果就是使原本生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课上成深奥难懂的“学术研究课”。即使教师分析得头头是道，无
懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。另一方面，要防止美术欣赏课变为故事会，如果上课为了吸引学生常常把美术作品的历史背景、轶闻趣事甚至作者的私人感情作为讲课的重点，教师口若悬河，学生听得津津有味，看似一堂成功的欣赏课，却与教学重点、目的丝毫无关，也忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，对理解美术文化，形成人文素养毫无作用，本末倒置。当然美术欣赏也不该是“看图识义” 如果单纯注重欣赏这一方面，会导致学生忽略对图像生成规律的认识，对图像生成方法的学习，对图像美感的评价。普通高中美术新课程力图避免的正是这种单一的倾向，而注重将人文性和技术性平衡起来，这学期开展的书法和设计兴趣小组，学生积极参加的兴致，更好地实现了普通高中美术课程的价值和功能。
教学有法，但无定法，贵在得法。对于我们新教师来说，备好课是教学的第一个环节，也是上好课的前提。